El tema de la pintura es similar al de la imagen por el Maestro del Rinlandia superior. En esta imagen también, la Virgen está sentada en el suelo en medio de un jardín de flores cerrado, en el que brota una primavera. Ella está acompañada sólo por Santa Catalina de Alejandría y por muchos ángeles. Sin embargo, mientras que el cuadro de Frankfurt, aunque es armonioso como un cuento de hadas, nos abre un mundo en el que los eventos cotidianos son embellecidos, pero un mundo en el que uno podría vivir, la pintura de Stefano muestra un mundo inaccesible, en el que no podíamos penetrar, experimentar o vivir. Esto no sólo a causa de las expresiones de las figuras que sugieren atemporalidad y no sólo por la fuente de oro que recuerda a una de las obras de orfebres con fines litúrgicos (en contraste con la cual la fuente de la imagen del Alto Rinlandia es tan realista que tiene una cucharilla, sujeta a una cadena), ni es debido a la espada y la rueda (Atributos de Santa Catalina), que desnuda el espectador desde el suelo. Es inalcanzable, en primer lugar, porque el entorno espacial es casi indefinible y las figuras y objetos parecen ser totalmente sublimes. El suelo y el recinto del jardín, representados como vistos desde arriba, son de un tono marrón dorado, y este tono básico está muy cerca del oro neutro del fondo - por lo que se crea una superficie prácticamente homogénea. Si lo examinamos con más cuidado, nos sorprenderá encontrar lo intrincado que es el plano de este jardín: su esquina trasera izquierda yegua, mientras que el recinto, tan pronto como alcanza el borde de la imagen, cambia su dirección para encerrar las esquinas delanteras también. Pero debido a la homogeneidad de formas y colores todo esto es escasamente notable. Contra esta tapicería - como la superficie las formas agraciadas de las figuras y plantas, a menudo se parecen unos a otros, destacan como un patrón ornamental decorativo (ver, por ejemplo, la similitud de las alas de los ángeles y de los pavos reales). En contraste con el Maestro del Rinlandia superior, Stefano da Verona no puso detalles cuidadosamente observados de la naturaleza lado a lado sino formas estilizadas y los convirtió en adornos. Es la zona oscura del manto de la Virgen que destaca más marcadamente desde el fondo homogéneo. Está sentada en un cojín negro en el suelo, el cojín rodeado de rosas de varios colores colocados a distancias iguales entre sí. La Madonna es la reina no sólo del imperio idílico de la armonía atemporal, sino del mundo del dolor eterno y profundo también. Ella mira tristemente hacia el espacio. La pose en la que se sienta en el suelo es la misma en la que ella debe lamentarse sobre su Hijo muerto. De hecho, las rosas rojas también se refieren al martirio de Cristo, y los numerosos colores oscuros prefiguran los tonos austeros de la Pasión.